舞台拍摄选什么镜头，舞台拍摄选什么镜头比较好

如何拍摄舞台照

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。

由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。

由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。舞台摄影的拍摄角度 舞台摄影受灯光、表演空间影响，拍摄角度受到很大的限制。

选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。

拍国标舞比赛用什么镜头

在国标舞比赛中，通常使用的是中远景和全景的摄像机镜头。这些镜头可以捕捉到整个舞池的画面，以显示参赛选手的动作和整体表现。中远景镜头通常用于拍摄选手在舞池中的整体动作，包括身体姿势、舞步和舞蹈演绎等。这种镜头可以展示选手的整体形象和动作，并给观众提供一个全局的视角。

天津体育学院国标舞考试内容是形象与表达，基本功，舞蹈剧目表演。形象与表达：考生面对镜头报自己的净身高(cm)、体重(kg)和学舞蹈时间，限时1分钟。基本功：考生的舞蹈基本功(右腿在前竖叉、横叉、左腿在前竖叉、站下腰、原地一位小跳、平转、大跳)。

舞蹈中的c位是中心位置的意思。C位，网络流行语，即center，中心位置的意思，指艺人在宣传海报中的中间突出位置。如果在团队组合中，站这个位置的是团队核心；在影视剧或综艺海报中，这个位置也是咖位比较高的人。一般C位是一个人，有时也会出现双C位。

舞台摄影,怎样拍好舞台照片?

由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。舞台摄影的拍摄角度 舞台摄影受灯光、表演空间影响，拍摄角度受到很大的限制。

测光与曝光控制舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况，选择恰当的测光模式。

注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。注意抓提前景。

怎样才能拍好舞台表演照?

拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。

由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。舞台摄影的拍摄角度 舞台摄影受灯光、表演空间影响，拍摄角度受到很大的限制。

具体拍摄方法运用 组织拍摄读音那些专职拍摄剧照的摄影师才有可能，因为排演是为了摄影师的拍照，要按照摄影师的要求来做某一场景的造型，往往是一个场景第一遍没拍好，可以拍第二遍。但这种方法并不理想，演员表情比较呆板，由于没有观众，又不是正式演出，现场气氛欠缺，演员情绪没有调用起来。

拍演唱会用什么镜头

演唱会适合超焦距大光圈镜头。因为一般演唱会离拍摄位置离舞台有一定百的距离，需要使用长焦距镜头来拉近拍摄。可以使用300mm或者400mm的大光圈镜头，也可以通过倍增附加镜来获得更大的焦回距，但是会降低成像质量，缩减答最大光圈值。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。

首先，从镜头的焦段来说，如果你想要拍摄演唱会的特写，那么长焦大光圈的镜头是最佳选择。一般来说，200mm焦段的镜头对于内场或看台前排的观众来说就足够了。如果演唱会的场地更大，例如五棵松工体馆首体级别的大型室内场馆，在下半区看台区域，200-300mm的镜头基本可用。

演唱会适合超焦距大光圈镜头。比如尼康的AF-S 70~200mm f8G VR II和佳能的EF 70~200 f8L IS 。因为一般演唱会离拍摄位置离舞台有一定的距离，需要使用长焦距镜头来拉近拍摄。另外需要大光圈，演唱会的舞台照明常常很暗，需要大光圈来获得足够的快门速度。

演唱会适合拍超焦距大光圈镜头摄。当镜头对焦在无穷远时，景深前界（离镜头最近清晰点）到镜头的距离称之为超焦距。换句话说当镜头对焦在这个超焦距点时，从这个超焦距点到相机一半的距离开始到无穷远都是清晰的。

选择合适的镜头和相机：根据个人拍摄需求，选择合适的镜头和相机。如果想要拍摄细节特写，可以选择长焦镜头；如果想要拍摄整个舞台或者观众的反应，可以选择广角镜头。如果条件允许，还可以带上三脚架和遥控器，以方便拍摄。

左右的建议 尼康的D5300 和18-140镜头，和佳能的700D+18-135镜头，对于 一般都是可以应付的，8000左右，尼康的D7100 和佳能的70D，镜头可以先用上面的那两个。

拍摄舞台表演的技巧

1、改变拍摄距离和方位：由于观众席的距离和角度限制，需要通过调整摄像机的位置和角度来捕捉最佳画面。不断变换拍摄角度，以便捕捉到精彩的舞台表演。 选择拍摄据点：在拍摄舞蹈或表演时，应提前到达现场，了解拍摄环境。如果使用单台摄像机，要确保熟悉拍摄环境。

2、拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。

3、拍摄舞台演出的技巧有找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适、调整光圈和快门速度、使用适当类型的镜头、使用稳定器、使用合适的麦克风、应该避免使用闪光灯等。找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适：最佳位置应该能够捕捉到演员完整的动作和表情，但也不能遮挡观众的视线。

4、注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。注意使用相机的连拍模式。

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