拍摄画画镜头叫什么，拍绘画作品用什么镜头好

拍清晰国画作品用什么镜头

相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，最后使用ps拼接。

拍画用什么镜头，别用超广角就好了，用超广角会有畸变。室内空间可能会比较局促，用35mm~80mm的镜头都可以。其实镜头倒是次要的，关键是打光，必须绝对均匀，还要控制好色温等问题。不用超广角的主要原因是这些镜头的画面感和视角范围，与人眼的视觉习惯更接近，效果更接近。

拍牡丹花用微距镜头或中长焦镜头。细节特写。可以用微距镜头或中长焦镜头拍摄特写的牡丹花蕊，表现花蕊最动人、最诱人、最芬芳的特质，给人以纹理质感细节之美。 巧于构图。“构图决定摄影作品的成败”，构图方面首先要安排好画面的背景。背景最好简洁，切忌无关元素杂乱堆砌在画面中。

拍摄对象进入画框,也就是俗话说“闯入镜头”,这个叫();相反,出画框那...

从电视摄像的角度讲，景别表现的是被摄对象在画框内所呈现的范围的大小。这种范围的大小受到两个方面的因素的影响：拍摄距离和镜头焦距。在其它拍摄条件不变的前提下，当被摄对象处于距离摄像机较远的位置时候，所得到的画面范围较大。

用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。1 、拉摄镜头的画面特点第拉镜头形成视觉后移效果第拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大2 、拉镜头的功能和表现力第拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。

作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的.纵深感。 虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。

┃ 拍角度，简看到比尔，也就是她所看 ┃ 到的对象。 ┃ 【过肩镜头】 ┃ 通常用于视点和反拍角度镜头。一般 Over the Shoulder┃ 把一个人物的肩头摆在画面的前景， Angle ┃ 他所看到的东西处在画面的后景上。 ┃ 画面是摄影机所看到的界限，有时称 ┃作“画框边”(frame line)。

用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景，它既能突出骑马的人，又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

美国著名摄影家维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”按这样摄影艺术应该就是减法艺术，但这是不完整。

拍摄书画作品需要配什么镜头

1、普通单反套机的头就可以，一般都是18-55的，只要不是长焦就可以。单反画面是清晰，拍的时候注意手不要抖，否则会影响画面质量。至于变不变形，这就看你拍摄的角度了，尽量和画面平行会好一些，这些都不难，多次尝试就能总结出经验，就知道怎样拍好了。

2、相机要求不高是单反就行；镜头50密码至85mm定焦；三脚架；快门线；不小于1米2的长方形柔光灯箱两套（闪灯、常亮均可），纯色背景布（最好黑、白、灰各一块，大小视书画作品而定，大些好）。品牌不好说，不同品牌差价太大了，依预算而定吧，淘宝这类的网站里有很多的。

3、你可以选择35mm定焦镜头，F4光圈的那款……这支镜头的画质肯定没的说，棒棒哒……焦距也比较短，视角比较宽，应该能，满足你的拍摄需求。移轴镜头。……移轴镜头最大的优势就是没有透视变形，可以拍出横平竖直的照片来……这对你拍油画来说，应该是很有意义的吧……以上纯属个人看法。

4、这个看你的预算和拍摄条件，理想状态下肯定是选择全画幅甚至中画幅，高像素的机身，也就是商业棚拍经常用那种机身，镜头通常选择锐度高且边缘画质较好的中长焦定焦镜头。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好

1、这个看你的预算和拍摄条件，理想状态下肯定是选择全画幅甚至中画幅，高像素的机身，也就是商业棚拍经常用那种机身，镜头通常选择锐度高且边缘画质较好的中长焦定焦镜头。

2、相机要求不高是单反就行；镜头50密码至85mm定焦；三脚架；快门线；不小于1米2的长方形柔光灯箱两套（闪灯、常亮均可），纯色背景布（最好黑、白、灰各一块，大小视书画作品而定，大些好）。品牌不好说，不同品牌差价太大了，依预算而定吧，淘宝这类的网站里有很多的。

3、根据你的情况，建议你考虑宾得K-5，宾得APS-c画幅旗舰，目前APS-C画幅功能最全，做工最精良，性价比最高的相机。镜头建议你宾得16-50mmF8（这个镜头有点贵加机身2万左右，会稍微超出你的预算）或者17-70mmF4镜头，这个符合你的预算。室内活动广角端是必须的。

4、会比50标头画质提升明显。我个人目前用的是尼康D800E加105微距，60微距也有一支，但除非万不利己不会使用，两支头画质差距很大。这是最基本的器材，有了之后你还要学会如何拍出正确的白平衡，以及PS里进行后期调整。记住，如果你器材不够好，就要技术好，PS学好了顶上你几乎所有的器材升级费用。

5、使用单反相机配合三脚架拍摄效果最好，你是新手的话推荐入门级的单反，如尼康D90、佳能550D都可以；将单反相机支在三脚架上，使用中长焦镜头拍摄（广角镜头会导致字画的变形），相机的中心点应尽量与字画的中心字在同一水平线上；最基本的技巧上面已经说了，其余的要靠自己去实践和总结。

6、推荐用大画幅的数码后背，即使再没条件的话，D3X之类高像素相机一定要的，至少像素不能低于2400万（采用接片方式拍摄）。选用的镜头焦距要比较长一些的，最好不要小于85毫米，因为太短的焦距会导致透视畸变，而且在布光方面要考虑到艺术效果和光照的均匀性。

拍摄美术作品用什么镜头

拍牡丹花用微距镜头或中长焦镜头。细节特写。可以用微距镜头或中长焦镜头拍摄特写的牡丹花蕊，表现花蕊最动人、最诱人、最芬芳的特质，给人以纹理质感细节之美。 巧于构图。“构图决定摄影作品的成败”，构图方面首先要安排好画面的背景。背景最好简洁，切忌无关元素杂乱堆砌在画面中。

运动镜头：运动镜头拍摄流畅，画面可以比较完整、真实地记录和再现生活原貌。 构图变化不同 固定镜头：固定镜头的画面框架内的造型元素是相对集中、比较稳定的，所以一个镜头很难实现构图的变化。

这个看你的预算和拍摄条件，理想状态下肯定是选择全画幅甚至中画幅，高像素的机身，也就是商业棚拍经常用那种机身，镜头通常选择锐度高且边缘画质较好的中长焦定焦镜头。

会比50标头画质提升明显。我个人目前用的是尼康D800E加105微距，60微距也有一支，但除非万不利己不会使用，两支头画质差距很大。这是最基本的器材，有了之后你还要学会如何拍出正确的白平衡，以及PS里进行后期调整。记住，如果你器材不够好，就要技术好，PS学好了顶上你几乎所有的器材升级费用。

不过具体拍摄可能还有很多问题，可以随时HI我。呵呵 补充一下：如果不想买很好的镜头，用普通的变焦镜头也可以的，所谓狗头和牛头的区别在于大光圈成像，其实真正拍产品很少用到F8以上的大光圈的，所以狗头牛头在这个光圈下的表现差异并不大，反而狗头的性价比更高。根据您的经济能力购买合适的器材。

淡入淡出和叠画有什么区别?

从表达效果来看，淡出淡入一般是表示一个镜头的开始或者结束，而叠画表示的是一段较长时间内的画面叠加到一起的效果；从表达方式来看，淡入淡出是从黑渐渐显现出画面或者画面渐渐变为黑，叠化是前后搭接在一起形成重影。淡入淡出，合称淡。电影画面的渐显、渐隐。

“淡入”和“淡出”在影片中的应用率较高，一般情况下是连在一起用的，犹如戏剧舞台上的幕起与幕落。“淡人”和“淡出”实际上就是受此启发而移植于银幕上并延用至今的。

淡入淡出 淡入淡出转场特效，指的是上一个镜头画面由明变暗，直到黑场，然后下一个镜头的画面由暗转明，渐渐显现直至正常的亮度。淡出与淡入画面的长度，通常各为2秒钟，但实际情况在编辑时，应当根据视频的情绪、情节、节奏的要求来决定。

淡入、淡出通常连在一起使用，表示某一情节或内容结束，另一情节、内容开始，表现大的时空转变和内容转换，视觉效果突出，淡入淡出是电视节目最常用的转场手段。⑵ 叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。

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