拍摄大场面尽可能采用什么，大场面拍摄技巧

什么镜头拍摄物体最夸张近大远小景深长

1、广角镜头拍摄物体最夸张近大远小景深长。广角镜头广角镜头广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。能增加摄影画面的空间纵深感；景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。

2、广角镜头最夸张，近大远小景深长。标准镜头素质高，气氛真实变形小。中焦镜头拍特写，紧张心理全化解，长焦镜头大光圈，突出主题记在心。速度 要把照片拍清晰，稳定相机要牢记。拍摄动感靠速度，物体动态把握住。高速动态被凝固，慢速动态变模糊。动静结合有气氛，有虚有实画面新。

3、夸大前景要用广角镜头。广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。普通广角镜头的焦距一般为38-24毫米，视角为60-84度。超广角镜头的焦距为20-13毫米，视角为94-118度。

有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的?

老办法就是召集群众演员，一大群。然后就可以拍了。现在电脑特技越来越厉害……用一小堆人拍，完了后期处理一下，也能形成人山人海的场面的。百多群演。可把我累坏了。一大早就到现场，换服装，化装。然后我拿着喇叭告诉他们要拍什么，怎么演。然后排好队，站好位置，调整一下，一声令下就开始拍。

一二战甚至科幻作品设定的未来的整个历史时期，道具、人员、历史考证、环境布置、走场演练等环节资源充分，部分影片拍摄时，这些组织和个人积极参与，充当群众演员，典型如《勇敢的心》，所以既方便拍摄又质量有保证。每一部都有各自导演的选择，各自的技术。

在更大的复杂拍摄中，最重要的工具就是一套信号稳固的对讲机通话系统。如果不能立即与导演助理组和制片助理组进行交流，那么处理大量群众演员几乎是不可能的。一定要有备用通信设备，电池和备用充电来确保你不会失去联系。

找几个群演在镜头前面充当千军万马，然后后面的就用特效，把画面模糊一点就可以了。

动的就是先用少量真人拍，然后用电脑算法来处理。如果是群演的话也不是不可能，但这种拍摄方式基本属于撒钱了。指环王，比如一开始的索伦战争，近的是真人，远的不动的模糊的用电脑特效很容易做。而指环王3里面的骑兵团冲锋，近的真人，远的做起来就很麻烦了，即使用电脑来做也不容易。

老办法就是召集群众演员，一大群。然后就可以拍了。现在电脑特技越来越厉害……用一小堆人拍，完了后期处理一下，也能形成人山人海的场面的。

舞台拍摄应该选择什么器材?

由于舞台的光线往往较暗，所以在辅助器材方面，很多人考虑使用闪光灯。

尼康D5100使用1620万像素的DX格式CMOS图像传感器，并可以拍摄1080P的全高清视频影像，3英寸92万像素翻转式液晶屏，让取景拍摄更加方便。4张/秒的连拍能力在入门级单反中也属主流。D5100采用的DX格式CMOS1620万像素图像传感器及EXPEED2图像处理器，与更高端的D7000的配置相同，可捕捉高清晰照片，完美表现影像色彩。

建议全画幅机身（佳能1D、5D II，尼康DD700），不行才考虑佳能7D、尼康D90等半画幅。外接闪光灯、脚架、70-200mm长焦镜头（特写）、17-40（广角拍场面），最好能各个镜头单独配机身，方便按情况马上换。如果舞台灯光充足，补光外拍灯可以只作后备。不能忽略的是大会流程、机位、后备器材和助手。

不管选择什么都要从自己的实际需要、实用性和使用环境等几个方面来做出权衡。

集体照用什么镜头?

用24-70这个镜头，24广角正好拍集体照。当然，最好是35mm的定焦镜头。之前可以排练几次，试拍一下效果。方法如下：先计算出拍摄对象的位置尺寸，200人一般都是排四排，每排50人，排5排、每排40人；300人就是6排、每排50人。

用标准镜头 标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择50毫米焦距段。集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。

拍摄室内集体合影时，通常采用后期接片的方法来获得全景效果。建议使用50mm焦距的镜头，或者半幅变焦镜头调至35-40mm焦距。通过横向拍摄多张照片，并利用后期软件进行接片处理。由于广角镜头的特性，一次拍摄很难避免边缘分辨率下降和透视变形的问题，因此边缘的人物形象可能不佳。

拍集体照，用什么镜头？当然是标准的变焦镜头，也就是24一70。使用标变的目的是集体照人数多。需要通调整相机与群体之间的距离，如果场地限制就需要通过焦距改变视角来“装“下所有的人。其次集体照需要深景深，以保证所有人都清楚。所以需要小光圈。

大场面大场景体育摄影的角度方法

1、使用增距镜在原有镜头基础增加相应的镜头焦距，是远距离拍摄的最经济选择方案。增距镜通常有4X和2X的规格。如在镜头和照相机之间加X4的增距镜，200mm镜头焦距就变为280mm，增加2X就变为400mm了。镜头的口径要大。

2、窍门六，尝试使用多个不同的镜头。在一项体育赛事里要尝试使用不同的镜头，大部分摄影师会使用长焦。可以选择用广角镜头，这样可以收纳更宽广的场面和更多的人群来表现场面的宏伟气势。窍门七，抢占最佳位置。作为一名体育摄影师，一定要在现场抢占最佳位置才能拍出精彩的照片。关于醒目的背景。

3、慢速快门在体育摄影中大致有两种运用方式，一是固定相机，拍摄运动物体的运动轨迹；二是相机随被摄物体移动，使主体清晰而背景拖动状模糊。须注意的是，成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部分，绝不能整个画面一片模糊。

4、画面内容及构图方面需要注意些什么：用长焦镜和大光圈压缩和简化背景，画面主体人数最好不超过2名运动人，构图一般不太注重黄金分割，重要的是表情、动作气势、进球（赢）的一霎那动作。

5、在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；这个位置要与自己具备的镜头相适应；这个位置能够尽量避免杂乱的背景。拍摄点，是运动员所处的位置。

摄像技巧的几个小口诀

展开全部 有的小伙伴说，理论学了不少，可是拍照的时候就忘了把技巧变成口诀，随用随看，学起来就更快啦~ 低：相机高度低于腰部，更显张力，更有气势。 高：相机高度高于面部，上帝视角，更显动人。 道：结合道具，更多肢体变化，更多画面引导。 倒：倒着拍，非常规视角，很容易把人拍好看。

前景位关键，三分九宫格 前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。

小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，布景要均衡，摆平地平线。

测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。

移动拍摄尽量少，镜头跳动不敢瞧。九十度角上身转，两脚不动镜头摇。大家在拍摄时，尽可能避免走动拍摄 顺光拍摄好影像，逆光补偿效果好。白色平衡手动调，光圈调焦出特效。日常拍摄的时候，尽可能采用顺光拍摄，也就是拍摄者和摄像机要背对光源。

像右图这样，画面就没有什么特殊的点，而像上图右侧这样，有一个人，人比较小，远处的山比较大，有大小对比，画面更加有张力，照片更有看点。 前景可上还可下 使用前景技巧，拍摄风光，不只可以把前景放在照片的上方，还可以把前景在照片的下方。

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