拍摄为什么这么难，为什么拍的

电影《731》为什么这么难拍

电影《731》难拍主要是因为题材敏感性与历史还原难度、外部阻力与政治博弈、审查与创作限制、制作与社会争议等多重复杂因素。一是题材敏感性与历史还原难度。731部队细菌战暴行包含活体实验、人体解剖等极端反人类罪行，题材历史创伤性极强，既要尊重史实，又要避免过度刺激观众，这是一个艰难的平衡。

首先，题材敏感。电影《731》涉及到了侵华日军的罪行和历史真相，这一题材极为敏感，因此在拍摄过程中就面临了极大的难度和风险。这种敏感题材往往容易引发争议和质疑，给电影的拍摄和上映带来了不小的挑战。其次，审查问题。

上映困难：尽管电影《731》的拍摄工作已经完成，但它却未能如期上映。这其中的原因可能涉及多方面的因素，包括历史的敏感性、审查制度以及可能的争议等。总的来说，电影《731》不仅承载着对历史的铭记，也寄托了创作者们对和平与正义的向往。

《731》电影迟迟未拍摄上映，主要有以下原因：未取得公映许可证：电影上映的必要流程是先获得国家电影局颁发的公映许可证（龙标），之后才能制作影院放映所需的密钥。而《731》因未通过审查，尚未取得该许可证，所以无法正常进入放映流程。

如天气变化、设备故障等，这些都给拍摄工作带来了不小的挑战。此外，由于电影涉及敏感的历史题材，审查方面也给予了一定的压力。综上所述，电影《731》已经拍摄完成并定档，但由于各种原因，其上映过程经历了一些波折和延迟。希望观众能够耐心等待，并期待这部电影能够早日与大家见面。

相关问答

Q1: 为什么掉头违章难拍到?

1、这种情况通常只在小城镇的红绿灯路口出现，因为大部分城市路口都安装了电子监控。 掉头、左转或直行时闯红灯的违法行为，会被视为违反红灯相位交通禁止规定，并会受到处罚。 为了防止驾驶员恶意闯红灯，闯红灯的行为会被扣分并罚款200元，同时扣除6分。 电子眼抓拍到三次违章行为后，会自动将数据上传至违法系统。

2、在驾驶车辆掉头时，如果遇到红绿灯，大多数情况下，电子监控系统会记录下闯红灯的行为，因此掉头违章的拍摄难度较大。然而，在某些情况下，如小乡镇的红绿灯路口，没有安装电子监控设备，掉头时闯红灯可能不会被拍到。但这种情况非常罕见。

3、左转掉头几乎不会被拍的原因是，没有达到闯红灯拍摄的条件。车辆闯红灯需要三张照片：第一张是车辆号牌，第二张是违法瞬间，第三张是道路全景。若道路中心线为双黄线（虚实线），且无禁止左转或掉头标志，虚线一侧车辆在确认安全和不妨碍交通情况下，可无视红灯左转掉头，违章拍摄不会进行抓拍。

4、倘若在有电子监控体系的路面，几乎是百分百会被拍下；如果是在没有监控系统的红绿灯路口，调头时闯红灯并不会被电子监控照相；不过这个情况是非常少的，通常出现在小乡镇上的红绿灯路口上，在城市里面的红绿灯路口，大部分都会配置有电子监控的。

5、驾驶车辆掉头时若闯红灯，是否会被电子监控系统拍到，与路面是否安装了电子监控系统有直接关联。若路面已安装电子监控，那么这种违章行为几乎100%会被记录。但在没有监控系统的红绿灯路口，掉头时闯红灯则不会被电子监控拍到。不过，这种情况极为罕见，因为当前多数城市的红绿灯路口都普及了电子监控系统。

6、理解掉头违章的拍摄机制：在道路上，驾驶者在红绿灯路口掉头闯红灯的行为常常引发关注。在配备电子监控系统的路段，几乎无一遗漏，违章行为会被实时记录。然而，在非电子监控区域的红绿灯路口，如小城镇，违规转弯闯红灯往往难以被电子设备捕捉到。

Q2: 为什么当摄影学徒很累

摄影工作素来以辛苦著称。摄影师们经常需要起早贪黑，长时间驻守在拍摄现场，只为捕捉到那个决定性的瞬间。这种努力是摄影师们自己必须付出的，而作为学徒，自然也要从头开始，体验同样的辛苦。实际上，我认为无论从事何种职业，学徒时期都是一段艰难的时光。

学徒阶段的辛苦，虽然短期内看不到成果，但却是积累经验、提升技能的重要时期。通过不断的学习和实践，助理们能够更快地成长为合格的摄影师。这种过程虽然艰难，但正是这种挑战，让助理们在摄影这条道路上越走越远。总之，无论从事何种工作，从学徒开始都是一个艰辛的过程。

辛苦程度：摄影学徒的工作确实辛苦，他们需要搬运沉重的道具，调整复杂的灯光，这些都是体力活。在拍摄现场，学徒还需要快速响应摄影师的各种要求，有时需要在短时间内完成多项任务，这增加了工作的压力。学习成果：然而，关于是否学得到东西，这主要取决于学徒个人的态度。

Q3: 演技派演员黄景瑜,为什么认为《荞麦疯长》拍摄的难度很大?

主演黄景瑜也说过，拍摄《荞麦疯长》这部电影其实是有很大的困难的，不仅是拍摄过程中的问题，而且很多时候拍摄的环境也不是很好。

一部好的戏，需要每一位演员的拼搏。像黄景瑜这样拼搏的演员，演艺圈有很多很多，大家都是热爱拍戏，热爱表演，所以他们会对灭一个镜头负责，尽全力去拍好，拼搏到最后为了就是给观众呈现一部优秀的作品。

黄景瑜作为首度文艺片的主演，以其俊朗的形象和深邃的眼神，成功塑造了勇敢追梦的小镇青年吴风。预告片中，他的眼神里透出对梦想的执着，淋雨挖坑的敬业精神，让人对他在《荞麦疯长》中的突破性表演充满期待。而钟楚曦饰演的李麦，出身舞蹈世家，凭借舞蹈天赋和坚韧，她在剧中的表现令人印象深刻。

黄景瑜和吴风最大的共同点是单纯。吴风的生活很平淡，偶然地他在租住的屋子里看到对面窗户里美丽的李麦。随后，他的生活变得丰富多彩起来，站在窗户前，该看的不该看的他都看到了。

不要只将目光放在最光鲜亮丽的明星上面。应该放在背后的影视公司，和导演编剧代表的主创团队上面。中国观众，还应该尊重和给予导演编剧等主创团队更大资源和话语权，这才是对于文化产品自主原创，和文化艺术创作最好的支持。那么从影视公司，还有主创团队上来看，本片确实值得期待。

Q4: 摄影和后期是两个职业!但我发现摄影比后期还难!这是真的吗?

摄影和后期是两个不同的专业，相互有关联，但本质有不同。摄影可以不懂后期，后期也可以不懂摄影，两者不是必然关系。从难度上说，摄影比后期难；摄影的进阶主要靠悟性，当然前提是熟练掌握器材的运用。悟性包含了美学、社会学等方方面面知识和阅历的积累，涉及的领域很广。

后期的待遇和就业情况都稳定。如果你想发展的话，就学摄影（或者摄像更合适）。做摄影（摄像）起步会难一些，但发展的快。毕竟后期是后续行当，接触不到直接客户。而摄影（摄像）直接和客户打交道。另外摄影和摄像是不一样的。是两个行业岗位。而后期剪辑和特效是两个行当。

本人觉得先学PS，PS这个可以先学，这个比较快，摄影那个技术活，而且不是说言语解释的了，那个可以慢慢来，而PS有很多视频可以看，也就是前车之鉴有很多，只要真心学，应该可以很快上手，既然想做那行业的，学会了PS再去学摄影。人活到老学到老的。加油吧。

Q5: 为什么有些摄影爱好者说“人像难拍”呢?有什么办法,能让人像变得“容易...

1、有一句摄影经典语录，拍的不好是因为你离的不够近。这句话本来是用在扫街拍摄上的，我感觉用在人像作品上同样适用。突出主体，是拍好人像的关键。为了突出，当然要离被摄者近些再近些。一张表情，五官突出的人像作品，不需要太多的道具，肢体语言同样很吸引人。

2、好的肖像与平庸的肖像有何区别？答案很简单——细节决定成败。这也适用于人像摄影，只需很小的调整就可以使一切变得不同。轻微的头部倾斜，向前倾斜，温和但迷人的微笑 - 所有这些都必须尝试并考虑在内。不要害怕让别人改变他们的面部表情和姿势，直到你得到你一直在等待的肖像。

3、人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。 黑白世界 在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。

4、尝试通过高架拍摄来改变视角，或者尽可能靠近地面并朝被摄对象向上拍摄。尝试这些角度并发挥创造力，并尝试尽可能多的不同角度和透视图。该肖像不仅将是独特的，而且将创建一个更有趣的肖像，从而引起人们的兴趣。尝试不同的照明 当涉及到你的主题照明时，请尝试尽可能发挥创意。

5、七分面人像 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。

6、使用小光圈 技巧说明：在拍摄人像特写时，尝试使用小光圈（如f5以上）来保留更多的细节。大光圈虽然可以产生美丽的背景虚化效果，但有时会导致主体细节丢失。小光圈则能让画面的质感更加突出，尤其是在非弱光环境下。

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